Melhores clássicos da fotografia para entusiastas em 2025
Em 2025, os entusiastas de fotografia terão a oportunidade de explorar alguns dos clássicos mais icônicos da história da fotografia. Neste artigo, vamos destacar as obras-primas que todo apaixonado por essa arte deve conhecer no próximo ano.
1. “A Leitura” de Henri Cartier-Bresson
Uma das fotografias mais emblemáticas de Henri Cartier-Bresson, “A Leitura” captura um momento de tranquilidade e reflexão em uma cena urbana parisiense. Lançada em 1932, essa imagem exemplifica o estilo de Cartier-Bresson, conhecido como “momento decisivo”, no qual o fotógrafo aguarda pacientemente pelo alinhamento perfeito de elementos visuais para criar uma composição harmônica e significativa.
A foto retrata um homem sentado em um banco, absorto em sua leitura, enquanto a vida ao seu redor continua a se desenrolar. O jogo de sombras e luzes, bem como a posição do sujeito, criam uma sensação de isolamento e contemplação, convidando o observador a se conectar com a cena de maneira íntima.
2. “Migrant Mother” de Dorothea Lange
Capturada em 1936 durante a Grande Depressão, “Migrant Mother” de Dorothea Lange se tornou um dos ícones da fotografia documental do século XX. A imagem retrata uma mulher com expressão preocupada, segurando dois de seus filhos, em um acampamento de trabalhadores migrantes na Califórnia.
A fotografia de Lange transmite a angústia e a resiliência das famílias afetadas pela crise econômica, tornando-se um símbolo poderoso da luta pela sobrevivência durante tempos difíceis. Sua composição simples e direta, juntamente com a expressão comovente da mulher, fazem dessa imagem uma das mais memoráveis da história da fotografia.
3. “O Beijo” de Robert Doisneau
Datada de 1950, “O Beijo” de Robert Doisneau é uma das fotografias mais românticas e icônicas do século XX. Retratando um casal se beijando em plena rua de Paris, a imagem captura um momento de intimidade e paixão em meio à agitação da cidade.
A composição cuidadosamente equilibrada, com o casal centralizado e o fundo desfocado, cria um efeito de isolamento e destaca a conexão entre os dois sujeitos. O estilo discreto e observador de Doisneau, característico da fotografia de rua, confere à cena uma autenticidade e espontaneidade que têm encantado o público por décadas.
4. “Autorretrato” de Cindy Sherman
A artista conceitual Cindy Sherman revolucionou a fotografia com sua série de autorretratos, nos quais ela assume diversos papéis e identidades. “Autorretrato”, uma das obras mais emblemáticas dessa série, foi produzida em 1978 e desafia as noções tradicionais de retrato e identidade.
Nesta imagem, Sherman se apresenta como uma mulher de meia-idade, com roupas e maquiagem que sugerem uma personagem específica. No entanto, sua expressão facial e postura transmitem uma sensação de desconforto e estranhamento, convidando o observador a refletir sobre as construções sociais e as múltiplas facetas da identidade.
5. “Garoto com Revólver” de Weegee
Capturada em 1945, a fotografia “Garoto com Revólver” de Weegee é uma das imagens mais emblemáticas da fotografia documental da época. Retratando um jovem segurando um revólver em uma rua de Nova York, a imagem reflete a realidade da violência urbana e a fragilidade da vida naquele contexto.
O enquadramento próximo e a iluminação dramática conferem à cena um senso de urgência e tensão, enquanto o olhar assustado do menino nos lembra das consequências humanas da criminalidade. A fotografia de Weegee é um testemunho poderoso da época, que ainda ressoa com o público contemporâneo.
6. “Pirâmides de Gizé” de Sebastião Salgado
Sebastião Salgado é reconhecido por seu trabalho fotográfico que documenta a condição humana em diversas partes do mundo. Uma de suas obras-primas é “Pirâmides de Gizé”, capturada em 1997 durante uma expedição no Egito.
Nesta imagem, Salgado apresenta as imponentes pirâmides de Gizé em contraste com a figura de um homem solitário, caminhando em direção à imensidão do deserto. A escala monumental das estruturas antigas e a pequenez do ser humano diante delas criam uma sensação de humildade e de conexão com o passado.
A fotografia de Salgado é um exemplo notável de sua abordagem contemplativa e poética, que convida o observador a refletir sobre a relação entre o homem e o ambiente natural.
7. “Dançarino” de Irving Penn
Irving Penn, um dos mestres da fotografia do século XX, deixou uma marca indelével com sua série de retratos de artistas e personalidades. Uma de suas obras-primas é “Dançarino”, capturada em 1948.
Nesta imagem, Penn retrata um dançarino em um fundo neutro, com uma iluminação sutil e uma composição minimalista. O resultado é uma representação elegante e refinada do corpo em movimento, destacando a beleza e a graciosidade da dança.
A fotografia de Penn é notável pela sua simplicidade e pelo seu poder de capturar a essência do seu sujeito. Ela se tornou um clássico da fotografia de retrato, inspirando gerações de fotógrafos a explorarem a expressividade do corpo humano.
8. “Almoço no Topo de um Arranha-Céu” de Charles C. Ebbets
Embora não seja uma obra de arte no sentido tradicional, a fotografia “Almoço no Topo de um Arranha-Céu” de Charles C. Ebbets se tornou um ícone da cultura popular. Capturada em 1932, a imagem retrata um grupo de trabalhadores almoçando durante a construção do Rockefeller Center, em Nova York.
A cena, com os homens sentados despreocupadamente em uma viga a centenas de metros de altura, transmite uma sensação de vertigem e desafio. A fotografia se tornou um símbolo da bravura e da determinação dos trabalhadores que construíram os arranha-céus que definem a skyline de Nova York.
Embora não seja uma obra de arte no sentido tradicional, “Almoço no Topo de um Arranha-Céu” é uma imagem que permanece na memória coletiva, celebrando o espírito empreendedor e a coragem daqueles que ajudaram a moldar a paisagem urbana moderna.
Conclusão
Essas são algumas das obras-primas da fotografia que todo entusiasta deve conhecer em 2025. Cada uma dessas imagens representa uma perspectiva única e uma contribuição significativa para a história dessa arte visual. Ao explorar esses clássicos, os fotógrafos e apreciadores da fotografia poderão inspirar-se, refletir sobre a evolução da linguagem fotográfica e aprofundar sua compreensão sobre o poder transformador dessa forma de expressão.